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PART 1 반고흐, 그의 위대한 유산 

네덜란드의 후기 인상주의 화가, 서양 미술사상 가장 위대한 화가 빈센트 반 고흐. 선명한 색채와 정서적인 감화로 그는 20세기 현대 미술에 지대한 영향을 미친 작가이다. 세기를 넘어선 감동을 전하는 반 고흐의 생애를 한 눈에 볼 수 있는 공간으로 연출되었다.

빈센트 빌렘 반 고흐는 1853년 3월 30일 네덜란드 브라반트 지방의 작은 마을, 준데르트에서 태어났다. 그는 테오도루스 반 고흐, 네덜란드 개혁교회 목사와 안나 코넬리아 카르벤투스의 아들이었다. 반 고흐는 할아버지의 이름을 받았고, 사실, 만1년 전인 1852년 3월 30일에 장남이 태어났었지만 그 아들은 태어난 지 얼마 안 돼 사망하였고 그로부터 만1년 후 같은 날에 차남이 태어난 것이다. 그리고 부부는 죽은 장남의 이름을 새로 태어난 아들에게 그대로 붙여줬다. 그 이름은 바로, 빈센트 윌렘 반 고흐였다. 1811년 라이덴 대학에서 신학 학위를 받은 할아버지인 빈센트(1789-1874)는 6명의 아들이 있었으며 그 중 3명은 미술상 상인이 되었다. “빈센트”는 위대한 조각가 (1729-1802)였던 삼촌의 이름을 따서 명명되었을 것입니다. 

Theodorus van Gogh, the father
Anna Cornelia van Gogh, the mother
Theo van Gogh, the brother

반 고흐의 어머니는 헤이그의 번영한 가정에서 왔으며 그의 아버지는 목사의 막내 아들이었다. 두 사람은 안나의 여동생인 코넬리아가 테오도루스의 형인 빈센트와 결혼했을 때 만났다. 반 고흐의 부모님은 1851년 5월 결혼하여 준데르트로 이사했다. 그의 동생 테오는 1857년 5월 1일에 태어났으며. 또 다른 형제 코와 3명의 여동생 엘리자베스, 안나, 윌레미나 (윌으로 알려짐)가 있었다. 성인이 되었을 때 반 고흐는 윌레미나와 테오에게만 연락을 유지했다. 반 고흐의 어머니는 주변 사람들의 겪고 있는 밀실 공포증에 대비하여 가족의 중요성을 강조한 단호하고 종교적인 여성이었다. 테오도루스의 수입는 적었지만 교회는 가족에게 가정부와 하녀, 요리사 두명, 정원사, 마차와 말을 주었고 안나는 자녀들에게 가족의 높은 사회적 지위를 유지할 행동을 요구하였다. 재킷과 넥타이의 소년. 그는 두껍고 곱슬한 머리카락과 매우 옅은 색의 눈을 가지고 있으며 경계심이 없고 불안한 표정을 짓는 어린 반 고흐의 흑백사진이다.

반 고흐는 신중하고 사려 깊은 아이였다. 부모님의 권유로 기숙학교에 입학하였으나 적응을 하지 못하고 집으로 돌아온 고흐는 여동생과 함께 3년간 가정교사의 교육을 받았다. 그리고 1866년에 튈베르흐의 제2빌렘 칼리지에 들어갔다. 파리의 성공적인 예술가였던 콘스탄틴 위스만은 그의 철학의 사물, 특히 자연이나 공통된 물체의 느낌을 포착하는 기술을 거부하는 것이었다. 반 고흐의 심오한 불행은 그런 교육에 교훈을 배우지 못하였지만, 그 곳에서는 성적도 좋았고 특히 어학에서 두각을 나타냈지만, 1868년 3월 경제적인 이유로 학교를 그만둔 후, 두 번 다시 학교로 돌아가지 않았다. 고흐는 테오에게 쓴 편지에서 자신의 어린 시절을 “우울하고 차가웠던 쓸모없는 시간”이라고 회상하였다. 

1869년 7월, 반 고흐의 삼촌 샌트가 헤이그의 구필 화랑으로 취직 시켜주고, 1873년에 유능한 직원으로 인정받아 그는 사우스앰튼 거리에 있는 구필의 런던지사로 옮겨졌고, 스톡웰의 해크포드 거리에 숙박했다. 반 고흐에게는 행복한 시간이었다. 그는 직장에서 성공했으며, 20세때 그의 아버지보다 더 많은 수입을 올렸다. 테오의 아내는 나중에 이것이 인생에서 가장 좋은 해였다고 말했다. 그 시기 그의 집주인의 딸인 외제니에게 자신의 감정을 고백 한 후 거부당했다. 그녀는 예전의 약혼자와 결혼하며. 그는 더욱 고립되고 종교적으로 열렬해졌으며. 손님들과 그림에 대한 관점 차이로 언쟁을 자주 벌였고, 결국 1876년 구필 화랑은 그를 해고하였다.

1876년 4월 그는 램스게이트에 있는 작은 기숙학교의 무급의 수습교사로서 영국으로 돌아왔다. 소유주가 미들 섹스의 아일워스로 이사 왔을때, 반 고흐는 그를 따라 갔다. 합의가 이루어지지 않아 감리교 목사의 조수가 되었고. 그 해 그의 부모님은 에튼으로 이사 하셨다. 1876년에 그는 6개월 동안 크리스마스에 집으로 돌아왔고 그 동안 로테르담에 있는 서점에서 일했다. 그는 그 자리에서 불행했으며 성경을 영어, 불어, 독어로 번역하거나 낙서하는 데 시간을 보냈다, 그러나, 종교에 다시 심취하여 점점 경건하고 도덕적으로 변했고. 이때의 반 고흐는 고기를 먹지 않으며 검소한 생활을 하였다.

그의 종교적 신념과 목사가 되고자하는 열망을 뒷받침하기 위해 1877년에 그의 가족은 조선소 감독관인 요하네스 스트리커와 암스테르담에서 살기 위해 그를 보냈다. 반 고흐는 암스테르담 신학 대학 입학시험을 준비했다. 그는 시험에 실패하고 1878년 7월에 삼촌의 집을 나왔다. 그는 브뤼셀 근처의 라켄에 있는 개신교 선교학교에서 3개월 과정을 수행했지만 실패했다.

1879년 1월 그는 Petit-Wasmes 에서 선교사로 직책을 맡았다. 그는 네덜란드 암스테르담을 떠나 벨기에의 보리나주 탄광지대로 가서 가난하고 굶주린 자들에게 설교도 하고 성경말씀도 들려주었다. 고흐는 탄광촌의 가난도 공유하였다. 그는 바닥에서 잠을 청하고 자신이 가진 것을 이웃에게 나눠주는 등의 행동으로 ‘탄광촌의 예수’로 불리었다. 그러면서 고흐는 광산의 모습을 목탄화로 그리기 시작하였다. 하지만 고흐는 기독교계의 긴밀한 공동체 내부에 적응하지 못하였고, 브뤼셀로 75킬로미터 (47마일)를 걸어 보리네주의 큐메스로 간신히 돌아 왔지만, 부모님으로부터 에튼으로 돌아가라는 압력을 받았다. 그는 1880년 3월경까지 거기에 머물렀다. 부모는 걱정하였고 특히 그의 아버지는 좌절감에 차 있었고 겔의 미치광이 망명소에 헌신해야 한다고 충고했다.

반 고흐는 1880년 8월 Cuesmes로 돌아와 10월까지 광부와 함께 지내며. 주변의 사람들과 장면에 관심을 갖게 되었고, 테오의 제안을 받아 본격적으로 그림에 그렸다. 그는 나중에 브뤼셀로 여행하였고 네덜란드 예술가 빌렘로 엘로프와 함께 테오의 Academie Royale des Beaux-Arts에서 정식으로 미술공부를 하라는 설득에 1880년 11월 아카데미에 등록하여 해부학과 모델링 및 전망의 표준 규칙을 연구했다.

PART 2 반 고흐, 인상주의를 만나다

고흐와 동시대를 살아가며 그에게 큰 영향을 주었던 모네,르느와르,세잔 등 다양한 인상주의 화가들을 통해고흐의 삶과 작품의 배경을 조명하는 공간,인상주의의 본질을 탐구하며 영혼을 울리는 인상주의자들의 작품세계에 접근해 본다.

고흐와 동생 테오는 1873년 초부터 서로 편지를 교환하였다. 그는 종종 편지에 소품의 스케치나 드로잉을 동봉하였는데, 테오는 그런 형에게 그림에 더 집중하라고 조언하였다.1880년, 동생 테오의 제안을 따라 본격적으로 그림을 그리기 시작한 반 고흐는 라파르트에게서 드로잉을 배웠고, 아카데미에 11월에 등록하여 해부학과 모델링 및 표준 규칙을 연구 하였다. 그리고 안톤 모베의 화실에 나가면서 미술에 대한 지식을 익혔으며, 농민, 광부, 직조공 등의 하층민의 모습을 그리면서 스스로를 농민화가라 칭하였다. 화가가 되기로 결심하면서 고흐는 수입이 없었다. 그래서 테오가 이따금 씩 돈을 보내 재정적 지원을 해주었는데, 이는 고흐를 인생의 전환점으로 이끌었다.

1881년 4월 반 고흐는 에텐 외곽지역으로 부모들과 함께 이사하여 그곳에서 그림을 계속 그렸고, 가끔 이웃을 주제로 다루었다. 또한 여름 내내 얼마 전 과부가 된 사촌 키 보스 스트릭커와 걷고 이야기하면서 많은 시간을 함께 하였다. 그녀는 예술가에게 따뜻하게 대해주는 반 고흐 어머니의 언니 요하네스 스트릭커의 딸이었다. 그녀는 반 고흐보다 7살이 많았고, 8살 된 아들이 있었다. 그녀에게 프러포즈했으나 그녀는 “아니, 절대로, 절대로” 라는 말로 거절하였다고 한다. 키가 암스테르담으로 돌아간 후 반 고흐는 그림을 판매하려 헤이그에 방문했을때 그의 두 번째 사촌인 안톤 모베와 만나기 시작했다. 모베는 반 고흐가 성공적인 화가가 되기를 열망했지만, 모베는 몇달 후에 그에게 돌아가라고 말했고, 목탄과 파스텔로 일하는 작업에 시간을 투자할 것을 제안하였고. 이 후 반 고흐는 에텐으로 돌아가서 이 충고를 따랐다.

1881년 11월말 반 고흐는 요하네스 스트리커에게 편지를 썼고, 테오에게는 공격적으로 설명했다. 며칠 만에 그는 암스테르담으로 갔지만, 키는 그를 만나지 않았고, 그녀의 부모님은 그의 "끈기가 역겨운 것"이라고 표현했다. 절망에 빠진 그는 왼쪽 손을 등불의 불빛에 두르고, "내 손을 화염에 담아 둘 수 있는 한 그녀를 보게 하소서." 라며 필사적으로 매달리다가 정신을 잃었다. 키의 아버지 두 사람이 결혼하지 않을 것임을 분명히 확신했다.

모베는 반 고흐에게 수채화를 소개하며 그림의 기초를 가르쳤다. 다음 달 크리스마스에 집으로 돌아가기 위해 수채화 작업을 시작했다. 테오는 재정적인 지원을 약속했다. 오랜 방황 끝에 반 고흐는 창작의 자유, 그것을 얻은 것이다. 그러나 고흐가 모베에게서 배울 것은 없었다. 석고상을 복사하는 대신에 반 고흐는 주제에 의한 그림 그리기를 선호했다. 그 시기 그는 아버지와 다툰다. 교회에 가기를 거절하고 헤이그로 떠났다. 반 고흐는 약 3주간 성병으로 병원에 입원했고 그해 여름 처음으로 유화로 그림을 그렸다. 고흐만의 거칠지만 독특한 붓질 표현과 예술가로서의 정체성이 확립되고 있음을 보여 준다.

1882년 3월이 되자 모베는 반 고흐에 냉담해지며 그의 편지에 답장을 그만 두었다. 그는 알코올 중독의 창녀 시엔 후르닉(1850-1904)와 그녀의 어린 딸과 함께 살게 되었다. 반 고흐는 1882년 1월말에 시엔을 만났다. 그녀는 5살짜리 딸이 있었고 임신한 상태 였으며, 이전에 이미 사망 한 두 자녀를 낳았지만, 반 고흐는이 사실을 모르고 있었다. 7월 2일에 그녀는 아기 소년, 빌렘을 낳았다. 반 고흐의 아버지가 그들의 관계에 대해 자세히 알았을 때, 그는 아들에게 그녀의 두 자녀를 포기하도록 아들에게 압력을 가했다. 빈센트는 처음에 그를 무시하고 가족을 도시 밖으로 이주시키는 것을 고려했지만 1883년 후반에 시엔과 아이들을 떠났다.

빈곤은 시엔을 매춘으로 몰아넣었을지도 모른다. 가정은 불행해졌으며, 반 고흐는 가족생활이 그의 예술적 발전과 화해할 수 없다고 느꼈을지도 모른다. 시엔은 딸을 어머니에게, 빌렘을 자기 동생에게 맡기며, 빌렘의 삼촌은 시엔에게 아이를 인정받기 위해 약12살 때 로테르담을 방문했다. 그는 반 고흐가 그의 아버지라고 믿었지만, 그의 출생의 시기는 그런 가능성이 전혀 없었다. 시엔은 1904년 쉐릴강에서 익사하였다.

1883년 9월 반 고흐는 네덜란드 북부의 드렌테로 이사했다. 12월, 외로움에 이끌려 그는 북 브라반트의 누엔에서 부모와 함께 살기 시작했다.

뉘엔에서 반 고흐는 야외에서 그림 그리기에 집중하며, 다양한 색채가 더해져 좀 더 발전한 면모를 보여주었다. 1884년 8 월부터 10살 이상 연상의 마르호트 베제만과의 사랑에 빠졌지만, 고흐는 그녀를 이전처럼 열정적으로 사랑하지는 않았지만 그녀에게 보답하는 의미로 결혼을 결심하게 되었다. 그러나 마르호트의 부모는 고흐를 탐탁해하지 않았고, 결국 양가의 반대에 부딪혔다. 마르호트는 고흐가 반대를 무릅쓸 만큼 자신을 사랑하지 않는다는 사실을 깨닫고는 약물 과다복용으로 자살을 시도하였다. 마르호트는 죽음까지 불사할 만큼 고흐를 사랑하였던 것이었다. 1885년 3월 26일, 그의 아버지는 심장마비로 사망하였다.

반 고흐는 1885년 여러 형태의 정물화를 그렸다. 뉘엔에서의 2년간의 체류 기간 동안 그는 수많은 그림과 수채화, 약 200점의 유화를 완성했습니다. 그의 작품은 주로 어두운 토양 톤, 특히 짙은 갈색으로 이루어졌으며 이후 작품을 구별하는 선명한 색상의 흔적을 보이지 않았다.

1885년 파리의 한 상인이 관심을 보였다. 테오는 빈센트에게 그림을 전시 할 준비가 되었는지 물어 보았다. 5월 반 고흐는 그의 첫 번째 주요 작품인 “감자 먹는 사람들”와 수년간의 노력의 절정이었던 일련의 "농민의 생활에 주제의 작품들을 보냈으나, 테오가 파리에서 자신의 그림을 파는 데 충분한 노력을 기울이지 않았다는 불평을 했을 때, 형은 너무 어둡고 인상주의의 밝은 스타일에 부합하지 않는다고 대답했다. 8월에 그의 작품은 헤이그에 있는 딜러 루어의 상점에서 처음으로 공개적으로 전시되었다. 그러나 1885년 9월에 감자먹는 사람들의 모델이 되어준 호르트 가족중에 결혼하지 않은 딸인 시엔이 임신하는 사태가 발생했다. 고흐가 헤이그 시절에 동거했던 매춘부 시엔과 이름이 같기는 했지만 고흐와는 무관한 일이었다. 그러나 뉘넨 사람들은 고흐가 괴상한 차림에 해괴한 기행을 하고 다녔기 때문에 이 일을 고흐의 소행이라 믿었다. 이리되자 뉘넨의 신부가 가톨릭 신자들에게 고흐의 그림 모델을 하지 말라고 경고하기에 이르렀고 고흐는 뉘넨에서 더이상 인물화를 그리기가 어려워졌다.

그는 11월에 앤트워프로 이사했고, 페인트 상점 위에 방을 빌렸다. 그는 가난한 삶을 살고 가난하게 먹고, 테오가 그림그리기에 필요한 재정을 지원해주며, 빵, 커피, 담배가 주식 이였다. 1886년 2월 그는 테오에게 지난 5 월 이후 여섯 번의 뜨거운 식사를 기억할 수 있다고 썼다. 그의 이빨은 느슨해지고 고통스러웠지만, 앤트워프에서 그는 색의 연구에 더욱 집중 했으며 미술관에서 시간을 보냈다. 특히 피터 폴 루벤스의 작업을 연구하고 팔레트에 카르 민, 코발트 블루 및 에메랄드 그린을 포함하도록 확장했다. 반 고흐는 도크랜드에서 우키요에의 판화 작품인 매화나무을 사들였는데, 나중에 그의 작품의 일부 요소를 그의 그림의 배경에 포함시켰다. 그는 다시 심하게 술을 마시고 1886년 2월에서 3월 사이에 입원했으며 매독으로 치료 받았다.

그의 좋지 않은 건강과 학문적 가르침에 대한 반감에도 불구하고 그는 앤트워프 미술 아카데미에서 높은 수준의 입학시험을 치렀고 1886년 1월에 입학하였다. 그는 과로와 영양실조와 과도한 흡연으로 몸이 아플수 밖에 없었다. 그는 1886년 1월 18일 앤트워프 아카데미에서 석고 모델을 사용한 드로잉 수업에 참가하기 시작했다. 그의 파격적인 회화 스타일 덕분에 아카데미의 감독이자 회화 수업의 선생님인 찰스 버틀러와 재빠르게 사이가 나빠지고, 반 고흐는 드로잉 수업의 강사와도 충돌했다. 반 고흐는 시버트가 준 오래된 석고모델의 드로잉 수업에 마침내 참가하기 시작했다. 시버트와 반 고흐는 시버트가 드로잉이 윤곽선을 표현하고 라인에 집중해야한다는 가르침에 반발하며 반 고흐가 드로잉 수업에서 밀로의 비너스을 그려야 할 때 그는 플랑드르 농민 여성의 다리가 없는 벌거벗은 몸통을 그렸다. 시버트는 이것을 자신의 예술적 가르침에 대한 반항으로 간주하고 반 고흐의 드로잉을 그의 크레용으로 정정함으로써 너무 맹렬히 종이를 찢어 버렸다. 반 고흐는 폭력적인 분노에 빠져 시버트에게 소리 쳤다. '젊은 여성이 어떤 분인지는 분명히 알지 못합니다. 젠장! 여자는 엉덩이, 엉덩이, 그녀가 아기를 가질수 있는 골반이 있어야합니다! ' 일부 자료에 따르면 이것은 고흐가 아카데미에서 수업을 듣고 파리로 떠난 마지막 시간이었다. 1886년 3월 31일 시버트와 대립한 지 약 한달 후, 아카데미에서는 반 고흐를 포함한 17명의 학생들이 1년을 반복해야한다고 결정했다. 시버트가 아카데미에서 반 고흐를 퇴학 시켰다는 이야기는 근거가 없다.

PART 3 인상주의 아버지, 모네를 말하다

고흐에게는 든든한 후원자였던 동생 테오가 있었듯이, 모네에게는 영원한 연인이자 예술적 영감의 원천이었던 카미유 동시외가 있었다. 모네가 그려내고자 했던 빛의 변화와 그림자의 움직임에 집중하며, 모네가 바라보았던 빛의 순간을 카미유의 실루엣을 통해 담아냈다.

카미유 동시외 (1847년 1월 15일 - 1879년 9월 5일)는 프랑스 화가인 끌로드 모네의 첫 번째 부인이었다. 피에르 오귀스트 르누아르와 에두아르 마네는 물론 모네의 모델 역활을 많이 하였다. 그녀는 2명의 아들을 둔 어머니였다.

그녀가 모델이었던 “초록 드레스 카미유” 라는 작품은 파리 살롱에서 비평가들에게 찬사를 받았고 아르센에게 팔렸을 때 800프랑을 벌었다. 이 작품을 포함하여 여러 차례 남편을 위해 모델을 섰다. 모네가 선호하는 모델이면서 피에르 오귀스트 르누아르와 에두아르 마네 작품의 모델이었기도 하다.

카미유가 참여한 작품의 목록:

  1. Luncheon on the Grass (center), 1865 
  2. The Walk (Bazille and Camille), 1865 
  3. Camille with a Small Dog, 1866 
  4. Camille or The Woman in a Green Dress, 1866 
  5. Interior, after Dinner, 1868 
  6. River Scene at Bennecourt, 1868 
  7. The Landing Stage, 1869 
  8. Camille Sitting on the Beach at Trouville, 1870 
  9. Camille at the Beach at Trouville, 1870 
  10. Camille on the Beach, 1870 
  11. Madame Monet on a Couch, 1871 
  12. Camille Reading, 1872 
  13. Lilacs in the Sun, 1872 
  14. The Red Kerchief: Portrait of Mrs. Monet, 1873 
  15. The Bench, 1873 
  16. Ripose under the Lilacs, 1873 
  17. Poppy Field near Argenteuil, 1873 
  18. Camille Monet at a Window, Argenteuil, 1873 
  19. The Walk near Argenteuil, 1873 
  20. Camille and Jean Monet at the Garden of Argenteuil, 1873 
  21. Camille in the Garden with Jean, 1873 
  22. Woman Seated on a Bench, 1874 
  23. The Artist's Family in the Garden, 1875 
  24. Camille Monet and a Child in the Artist’s Garden in Argenteuil, 1875 
  25. Madame Monet Embroidering, 1875 
  26. Gladiolas, 1876 
  27. Camille Monet in Japanese Costume, 1876 
  28. Camille in the Garden at Argenteuil, 1876 
  29. Woman in Garden, 1876 
  30. In the Meadow, 1876 
  31. The Garden, Hollyhocks, 1877 
  32. Camille on her Deathbed, 1879
PART 4 모네의 인상파 그리고 고흐의 인상파

고흐의 탄생에 있어 중요한 밑바탕이 되었던 인상주의 화가,그 대표적 화가인 모네의 빛과 색채의 향연이 펼쳐진다. 아르장퇴유와 베퇴유를 지나면서 절정의 인상주의 화풍을 발전시켰던 모네의 대표적 작품들을 만나본다.

모네와 그의 가족은 1870년 9월 강제 징집을 피하기 위해 영국으로 피신을 하였으며, 존스터블과 요셉 마들드, 윌리엄 터너의 작품 속 빛과 색의 향연에 감명을 받은 모네는 이 후 자신의 작품에도 그 기법을 수용하였다. 1871년 봄, 모네의 작품은 로얄 아카데미 전시회에 출품에 거부당하였다.

1871년 5월 런던을 떠나 네덜란드의 잔단에 살면서 25편의 그림을 그렸다.(경찰은 그를 혁명 활동가로 의심했다.) 그는 인근의 암스테르담을 처음 방문하기도 했다. 1871년 10월에서 11월에 프랑스로 돌아온 그는 1871년 12월부터 1878년까지 파리에서 10여 킬로미터 떨어진 센 강 근처의 일요일마다 파리사람들에게 인기있는 도시인 아르장퇴유에서 살면서 유명한 작품을 그렸다. 1873년 모네는 수상 작업실을 위한 소형 보트를 구입했다. 보트 작업실에서 모네는 마네와 풍경과 아내의 초상화도 그렸다. 마네는 1874년에 카미유과 함께 보트를 타는 모네의 그림을 그렸고. 1874년에 그는 잠시 네덜란드로 돌아왔다.

첫 인상파 전시회는 1874년 파리의 카푸신가 35번지에서 4월 15일부터 5월 15일까지 개최 되었다. 참가자들의 주된 목적은 새로운 스타일을 홍보하는 것이 아니라 파리의 살롱전의 제약으로부터 자유롭게 하는 것이었다. 이 전시회는 60프랑에 누구에게나 열려 있으며, 예술가들에게는 심사위원단의 간섭 없이 작품을 전시할 수 있는 기회를 제공했다.

르느와르는 유한 협동조합의 위원장을 맡고 대부분의 일을 맡아서 했다.

인상:해돋이 (위 그림)외에도 모네는 4개의 유화와 7개의 파스텔화을 선보였다. 그가 전시 한 그림들 중에는 1870년 파리 살롱에서 거절당한 까미유와 아들 장의 오찬(1868)이 있다. 이 전시회에는 카퓌신가의 거리라는 제목의 그림이 있으며 사진 작가 나달의 스튜디오가 있는 카퓌신가 35번지 거리이다. 모네는 같은 주제로 두 개의 작품을 그린 것으로, 모스크바의 푸쉬킨 박물관과 캔자스 시티의 넬슨-앳킨스 미술관의 두 그림 중 어느 것이 1874년에 전시한 그림인지는 분명하지 않다. 현재는 모스크바의 그림이 높은 평가를 받고 있다. 전시회에는 총165점이 출품되었으며, 모리스의 작품 4점, 파스텔화 2점, 수채화 3점 르느와르의 6점의 유화와 1개의 파스텔화 드가의 작품 10점, 피사로가 3점 기요맹이 3점등이 출품 되었으며, 이 중 세잔의 모던 올랭피아, 모리조의 숨바꼭질(마네 소유), 시슬리의 풍경화 2점을 포함한 여러 작품을 뒤랑-뤼엘이 구입하였다.

전시회를 방문한 관객은 약 3500명 이였다. 일부 작품들의 높은 가격에도 판매가 되었고,피사로의 작품 과수원과 모네의 인상:해돋이 작품은 1000프랑이었다. 르누아르는 라 로지의 작품가격인 500프랑을 받지 못하고,이 후 그룹의 딜러이자 후원자인 페레마틴에게 450프랑에 팔았다.

PART 5 초기 인상파 최대의 걸작, 오랑주리

<수련>연작은 자연에 대한 우주적인 시선으로 만들어진 위대한 걸작으로 평가 받는다.무한대의 공간처럼 연출된 오랑주리 미술관의 <수련>대작을 컨버젼스 아트로 재현한 공간으로,지베르니 연못을 부유하며 현실과 비현실 공간을 넘나드는 새로운 체험을 만날 수 있다.

수련은 프랑스 인상파 클로드 모네 (1840-1926)가 그린 약 250점의 유화 작품이다. 이 작품들은 지베르니에 있는 그의 정원에서 작업한 것으로,특히 연못은 지난 30년 동안의 모네의 예술 작품 제작의 주요 모티브였다. 모네는 백내장을 앓는 동안에도 많은 작품을 그렸다.

1889년부터 모네는 크뢰즈의 계곡에서 10점 이상의 연작을 제작하고 이 후 조르주 쁘띠 갤러리에 이 작품들을 출품한다. 그의 다른 유명한 시리즈 중에는 그의 건초더미가 있다. 1920년대 프랑스는 정부는 모네가 기증한 <수련> 연작 8점을 위해 오랑주리 미술관에 두 개의 타원형 방을 만들었다. 이 전시회는 1927년 5월 16일 모네가 사망하고 수개월 후에 대중에 공개되었다. 1999년에는 세계 각국에서 온 60여점의 수련 작품을 오랑주리 미술관에서에서 특별전을 열었다. 이 작품은 파리의 마르모탕 모네 박물관과 오르세 미술관, 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관과 현대 미술관, 시카고 아트 인스티튜트, 세인트 루이스 아트 (Saint Louis Art) 박물관, 캔자스 시티의 넬슨 - 앳킨스 미술관, 미주리, 카네기 미술관, 웨일즈 국립 박물관, 낭트 미술 박물관, 클리블랜드 미술관, 포틀랜드 미술관 및 명예의 전당에 있다.

2007년 6월 19일 런던의 소더비 경매에서 모네의 수련 그림 중 하나가 1850만 파운드에 팔렸다. 2008년 6월 24일 런던의 크리스티에서 약 4천 1백만 파운드에 판매되었고, 모네의 또 다른 수련 작품은 1800만~2400만 파운드의 두 배에 달하는 것으로 추정되었다. 2010년 5월, 1906년 수련 작품이 2010 년 6월 런던에서 경매될 것이라고 발표 되었으며, 이 그림의 예상 판매 가격은 3000만 ~ 4000만 파운드였다. 크리스티의 경매자의 디렉터이자 인상파와 현대미술의 지오반나 베르타초니 책임자는 모네의 수련 그림은 20세기의 가장 인정받고 유명한 작품들 중 하나이며 다음 세대의 많은 예술가들에게 큰 영향을 미쳤다."라고 말하였다. 이 매각은 2010년 6월 23일 경매장에서 열렸으며 그 그림은 최대 2천 9백만 파운드의 입찰가를 냈지만 궁극적으로는 팔지 못했다. 그리고 2014년 5월 6일, 수련 그림 중 하나가 뉴욕의 크리스티에서 2천 7백만 달러로 경매에 부쳐졌다.

PART 6 반 고흐, 파리에서 생 레미까지

파리에서 만난 모네와 다양한 인상파 화가들의 영향을 받아 밝고 대담한 컬러를 구사하기 시작한 고흐, 그는 프로방스 아를에서 자신만의 색채와 화풍을 확립하고, 생 레미 시절에 이르러 그의 색채기법을 완성시킨다. 고흐가 영향을 받았던 동시대 인상파 화가들의 작품을 만날 수 있다.

반 고흐는 1886년 3월 파리로 이주하여 몽마르뜨의 테오의 아파트에 살며 페르낭 코르몽의 화랑에서 그림을 그리며 지냈다. 6월에 형제는 르픽 거리 54번지에서 더 큰 아파트로 이사하고, 파리에서, 빈센트는 친구와 지인의 초상화, 정물화, 몽마르뜨의 무랑 드 라 갈레뜨, 세니느의 아스니어등의 그림을 그렸다. 앤트워프에서 1885년에 그는 우키요우의 목판화에 관심을 갖게 되었고, 화랑의 벽을 꾸미기 위해 그것을 사용했다. 파리에서는 수백가지를 목판화를 수집했다. 그는 자포니즘에 심취하였고, 케이사이 에이센이 발행한 잡지「Paris Illustre, The Courtesan or Oiran」(1887) 의 표지의 그림을 따라 그렸다.

반고흐는 아돌프 몽티셀리의 초상화를 본 후, 특히 생트마리의 바다풍경(1888)와 같은 그림에서 더 밝은 색채를 과감하고 강렬하게 표현하였다. 2년 후, 빈센트와 테오는 몬티 첼리 그림에 대한 책의 출판비를 지불했고, 빈센트는 그의 컬렉션에 추가 할 몬티 첼리의 작품 중 일부를 샀다.

반 고흐는 테오의 소개로 페르낭 코르몽의 화랑에 대해 알게 되었고, 1886년 4월과 5월에 스튜디오에서 호주 예술가 존피터 러셀의 모임을 자주 방문했으며 고흐는 앙리드 툴루즈 로트렉과 에밀 베르나르를 비롯한 페르낭 코르몽 화랑의 신세대 작가들에 대해 알게 되었고, 그들은 탕기의 화방에서 (폴 세잔의 그림이 전시 된 최초의 장소였다.)에서 만났으며, 파스텔로 초상화를 그렸다. 1886년에 두 개의 큰 새로운 전시를 열었다. 쇠라, 시냑 작품들로 구성된 전시회는 처음으로 후기 인상주의를 만들었다. 테오또한 그의 갤러리에 모네, 시슬리, 드가, 피사로 등 몽마르트르의 인상주의 작품들을 꾸준히 모았다. 반 고흐는 예술의 새로운 발전을 느리게 느꼈다.

형제들 사이에 갈등이 생겼다. 1886년 말 테오는 빈센트와 함께 사는 것이 "거의 참기 힘들다"는 것을 알게 되었다. 1887년 초에 그들은 다시 화해를 하고 빈센트는 파리의 북서쪽 교외인 아스니에르로 이사 왔고 거기서 그는 시낙을 알게 되었다. 그는 점묘주의의 요소를 받아 드렸다. 멀리서 보았을 때 캔버스에서 섞인 색조로 보여지는 작은 점들로 구성하는 기법으로 보색으로 서로 강조한다. 예를 들면, 파란색과 오렌지 색은 나란히 놓았을 때 서로 강조하면서 대비를 이룬다.

아스니에르에서 반 고흐는 세느강 건너편 교량을 포함하여 공원, 레스토랑 및 강을 그렸다. 1887년 11월, 테오와 빈센트는 방금 파리에 도착한 폴 고갱과 친구가 되었다. 그 해가 끝나갈 무렵 그는 버나드, 안퀘틴, 로트렉 등과 함께 몽마르트르의 레스토랑에서 전시회를 계획했다. 버나드와 안퀘틴은 처음으로 그들의 작품을 팔았고, 반 고흐는 곧 퐁타방 지방으로 출발하는 고갱과 서로 작품을 교환했다. 이 전시회가 개최되는 동안 예술과 작가 그리고 사회적 상황에 대한 토론이 이어졌고, 피사로와 그의 아들 루시엔, 시냑 그리고 쇠라 같은 작가들이 참여하며 전시가 확대되었다. 1888년 2월 파리의 생활에 지친 반 고흐는 이 시기 동안 그린 약 200여 점의 작품을 가지고 로트렉의 추천에 따라 남프랑스의 아를로 떠난다.

반 고흐는 충분한 휴식을 기대하며 아를에 왔다. 당시 그는 음주와 흡연으로 많이 쇠약해진 상태였다. 1888년 2월에 도착해 호텔 겸 레스토랑인 캐럴에 묵었다가 타운으로 거처를 옮겼다. 두 달 동안 이국적인 화가 크리스티앙이 그의 친구가 되어 주었다. 그러나 아를은 이국적이면서 지저분한 곳이었다. 그의 편지에는 매춘과 음주 등으로 아를이 다른 세계로 보인다고 묘사되고 있다. "조와브 매춘 업소, 그녀의 첫번째 성찬식에 가는 귀여운 꼬마 요정, 누가 위험한 코뿔소처럼 보이는가, 압생트를 마시는 사람들은 모두 나에게 다른 세상의 생물 같다. "

아를의 풍경은 그가 배운 방식대로 네덜란드 스타일로 그림 속에서 형성되었고, 들판과 길은 평평하게 표현되었으나, 색채는 더욱 강렬해졌다. 아를의 활기찬 색은 그를 흥분시켰으며 그가 새롭게 발견한 것들이 이 시기의 작품 속에서 적극 보여진다. 1888년 3월 그는 그리드 된 "원근감 프레임"을 사용하여 풍경을 그렸다. 세 작품은 Société des Artistes Indépendants 의 연례 전시회에 전시되었다. 4월에, 그는 퐁비에유에 인근에 살고 있었던 미국인 화가 닷지 맥나잇과도 친분을 유지하며 교류하였고. 1888년 5월에는 15프랑에 라마르틴의 노란집에 방을 빌렸다. 그 방은 가구도 없이 한동안 사람이 살지 않은 곳이었으나 작업실로 쓰기에는 충분한 공간이었다.

반 고흐는 5월 7일 내부공사를 하는동안 까렐 호텔에서 카페 들라갸흐로로 옮겼다. 그는 소유주인 조셉과 마리 지누 부부와 친구가 되었다. 노란 집의 공사가 끝나지 않았지만 스튜디오로 사용할수 있었다. 그는 갤러리에서 자신의 작품을 전시하고 싶었고 결국 반고흐의 의자(1888), 아를의 침실(1888), 밤의 카페(1888), 카페 테라스(1888년 9월), 론강의 별이 빛나는 밤에(1888), 인생작: 12개의 해바라기가 있는 꽃병(1888),은 노란집의 장식용이었다.

반 고흐는 밤의 카페를 통해 "카페가 스스로를 망쳐버리거나, 미치거나, 범죄를 저지를수 있는 곳이라는 생각을 표현하려고 노력했다"고 썼다. 고흐는 아를의 생 마리의 라 메르 해안에서 바다와 배 그리고 소위 폴 외젠 밀리와 주아브 병사의 초상화와 그림을 그리면서 지냈다. 맥나이트는 벨기에의 화가 인 외젠 보쉬에게 반 고흐를 소개했는데, 그는 때로는 퐁비에유에 머물렀고, 7월에 두사람은 방문을 교환하였다.

고갱이 1888년 아를을 방문하기로 했을 때, 고흐는 우정과 예술가 집단에 대한 자신의 생각이 실현되기를 희망했다. 기다리는 동안 그는 8월에 해바라기를 그렸다. 보쉬가 다시 방문했을때, 반 고흐는 그의 초상화와 별이 빛나는 하늘에 대한 것을 연구했다.

고갱의 방문을 준비하면서 반 고흐는 우체부 조셉 룰랭의 조언으로 침대 2개를 구입했고 마침내 9월 17일에 드문드문 놓인 가구가 있는 방에서 첫 밤을 보냈다. 고갱이 아를에 머물면서 작업하고 함께 살기로 결정했을 때, 반 고흐는 노란집을 장식하는 데 매우 열성적이었다. 그리고 그는 자신과 고갱의 각각의 의자 그림을 완성했다.

여러 번의 요청 끝에 드디어 10월 23일 고갱이 아를에 도착했다. 11월 두 사람은 한 달 동안 같이 그림을 그렸다. 고갱은 반고흐를 해바라기 화가라 하였고. 반 고흐는 고갱의 제안에 따라 추억의 그림을 그렸다. 에텐에 있는 정원의 기억이었다. 그들의 처음 함께한 야외 공동작업은 알리스캄프였는데, 방문 도중 완성된 고갱의 첫 작품이 “알리스캄프”였고 반 고흐의 초상화 “해바라기를 그리는 반고흐” 작품이 있다.

반 고흐와 고갱은 1888년 12월 몽펠리에를 파브르미술관을 방문하여 쿠르베와 드라크루아의 작품을 감상하였다. 그러나 그들의 관계는 곧 파국에 이르렀다. 반 고흐는 고갱을 존경하고 동등한 대우를 받기를 원했지만 고갱 은 오만하고 횡포하여 반 고흐를 좌절시켰다. 그들은 잦은 격렬한 논쟁에 반 고흐는 고갱이 그를 버릴 것만 같은 공포감에 점점 휩싸였다.

반 고흐가 그의 귀를 절단한 사건의 정확한 내용는 알려져 있지 않다. 고갱은 15년 후 육체적인 행동의 위협을 받는 몇 가지 사례가 있었다고 주장했다. 그들의 관계는 복잡했고, 테오는 돈을 빚지고 있었을지 모른다. 그들은 그들이 재정적으로 그를 착취하고 있었다는 의심을 품고 있었다. 아마도 반 고흐가 고갱이 떠날 계획이라는 것을 깨닫고 폭우가 쏟아지는 다음날에 두 남자가 노란집에 갇히게 되자 고갱은 산책을 위해 집을 떠나려 할때“나의 목에다 면도날을 들이 댔지만 도망갔다 그리고 고흐가 따라 왔다”라고 했다. 이 말은 개연성이 없다. 그날 밤, 고갱은 거의 틀림없이 노란집에서 빠져나왔다.

고갱과의 격렬한 말다툼 후, 반 고흐는 방으로 돌아와 크게 소리를 지르며 면도칼로 왼쪽귀를 절단하여 심한 출혈을 일으켰다. 그는 상처에 붕대를 감고 휴지에 귀를 감쌌다. 반 고흐는 고갱의 매춘녀에게 건네주었다. 이튿날 아침 경찰에 의해 반 고흐가 의식을 잃어 병원으로 옮겨졌는데, 학습중인 젊은 의사 펠릭스 레이가 그를 치료했다. 귀가 병원으로 다시 돌아오지만, 너무 오랜 시간이 지나버려 레이는 다시 귀를 붙이지 않았다.

반 고흐는 이 사건에 대한 기억이 전혀 없었으며, 그가 급성 정신 질환에 걸렸을 수도 있음을 시사했다. 병원 진단은 "환각과 망상의 급성 광인"이었고, 며칠 이내에 지방 경찰은 병원 치료를 받도록 명령했다. 고갱은 12월 24 일에 그의 옛 친구인 안드리스 봉거의 여동생 요한나에게 결혼을 제안한 테오에게 즉시 통보했다. 그날 저녁 테오는 아를을 가기 위해 야간열차를 타기 위해 역으로 달려갔다. 그는 성탄절에 도착하여 창백해 보이는 빈센트를 위로했다. 그날 저녁 그는 아를에서 파리로 떠났다.

치료 첫 며칠 동안 반 고흐는 계속해서 고갱에 대해서 물었다. 고갱은 사건에 참석 한 경찰관에게 "이 사람에게 각별히 신경써 주시고 친절히 대해 달라고 부탁했다. 파리로 떠났다고 말해달라고 하고, 나를 보면 그에게 치명적일 수도 있다. "라고 하며 아를을 떠나 다시는 반 고흐를 보지 못했다. 그들은 계속해서 대응했고 1890년 고갱은 앤트워프에서 스튜디오를 결성했습니다. 병원 방문객 중에는 마리지누와 룰랭도 포함되어 있었다.

비관적 진단에도 불구하고, 반 고흐는 1889년 1월 다시 노란집으로 돌아왔으나 환각과 망상으로 병원과 집을 번갈아 다녀야 했다. 30명의 마을 사람들은 반 고흐를 ‘빨간머리의 정신병자’라고 부르면서 탄원서를 제출했고 경찰은 그의 집을 폐쇄했다. 반 고흐가 병원으로 돌아 왔다. 화가 폴 시냑 (3월에 두번 방문)이 방문해 반 고흐가 다시 집으로 돌아갈 수 있도록 도와주었다. 4월에 반 고흐는 자신의 집에서 홍수가 나서 레이 박사가 소유 한 방으로 이사했다. 반 고흐는 2개월 후, 아를을 떠나 생 레미 지방에 있는 정신병원으로 들어가게 된다. 이 시간 즈음에, 그는 때때로 "형언 할 수없는 고뇌의 기분, 때로는 시간의 베일과 상황의 치명적인 상처가 순간적으로 찢어지는 듯한 순간"이라고 썼습니다.

반 고흐는 1889년 펠릭스 레이 박사의 초상화를 그려 레이 박사에게 선물로 주었다. 의사는 그 그림을 좋아하지 않고 닭장을 수리하기 위해 그 그림을 사용했다. 2016년에 푸시킨 미술 박물관에 보관되어 있는 이 초상화는 5천만 달러가 넘는 것으로 추정된다.

반 고흐는 개신교 성직자인 프레데릭 살레스와 함께 1889년 5월 8일 생 폴 드 모즐 수도원에 들어갔다. 생 폴은 아를에서 30 킬로미터(19마일) 떨어진 생 레미의 전 수도원이었으며 전직 해군 의사인 테오필레스 페이롱에 의해 운영되었다. 창문에 빗장이 쳐진 방 두 개를 마련하여 나머지 하나는 작업실로 만들어 주었다. 클리닉과 그곳의 정원이 작품의 주요 주제가 되었다. 그는 병원 인테리어를 위해 정신병원의 현관 (1889년 9월)과 같은 작품을 제작했다. 이 시기의 몇몇 작품은 그의 대표작 [아를의 별이 빛나는 밤]을 포함해 소용돌이치는 특징을 보여준다. 반 고흐는 감시자와 함께 짧은 산책이 허용되었는데, 그것은 그에게 사이프러스와 올리브 나무의 이미지들을 떠오르게 해주었다.

1889년 9월 그는 아를의 침실이라는 두 가지 버전의 복사복을 더 제작했다.

외부 세계와의 제한은 그에게 그림 주제의 부족을 가져왔고, 그 결과 자신의 초기 작품의 변화를 주는 것뿐만 아니라 다른 작품들을 해석하는 작업, 예를 들면 밀레의 (씨 뿌리는 사람)을 분석하여 모방하거나 그와 비슷한 작업을 해나갔다. 반 고흐는 밀레의 예찬자였고 자신의 모방을 음악가가 해석하는 베토벤에 비유했다.

그의 The Round of the Prisoners (1890) 는 구스타프 도레(1832-1883)에 의해 조각 한 후 채색되었다. 그림 중앙에서 정면을 바라보고 있는 사람이 얼굴은 반 고흐 자신이라는 설을 얀 홀스케르 박사는 주장한다.

1890년 2월과 4월 사이에 반 고흐는 심한 고통을 겪었다. 우울해하고 글쓰기가 어려울 때 그는 이 시간 동안 페인트 칠하고 조금씩 그림을 그릴 수 있었고 그는 나중에 테오에게 "기억에서 ... 추억으로 ..."라는 작은 캔버스를 만들었다고 썼다. 작품 중에는 석양에 눈 덮힌 들판을 파는 두 명의 농민여성이 있었다. 홀스케르박사는 이 작은 그림 작품이 반고흐가 이 시간에 작업한 풍경과 인물을 묘사하는 많은 그림과 연구물의 핵심을 형성했다고 믿는다. 그는 이 짧은 기간이 반 고흐의 병이 그의 일에 중대한 영향을 미친 유일한 시간이라고 설명했다. 반 고흐는 그의 어머니와 형제에게 1880년대 초 그가 했던 거친 작업의 그림을 보내달라고 요청하여 오래된 스케치의 새로운 그림을 작업 할 수 있었다. 이 기간에 속하는 것은 슬픔의 늙은이 이며. 홀스케르박사는 "오래 전부터 잊지 못할 추억을 남겼습니다." 그의 후기 작품은 예술 평론가인 로버트 휴즈에 따르면, 그의 능력이 최고인 예술가를 보여준다. "간결함과 은혜를 간절히 원한다".

알베르 오리에는 1890년 1월 메르퀴르 드 프랑스에서 그의 작품을 칭찬하고 그를 "천재"라고 묘사했다. 2월에 반 고흐는 고갱이 1888년 11월에 공동작업할 당시 제작한 목탄 스케치를 기반으로 (아를의 여인, 지누 부인)의 5가지 버전을 그렸다. 또한 2월에 반 고흐는 벨기에 예술가 단체가 브뤼셀에서 주최한 ‘레 방트(20인)’라는 참가하도록 초청 받았다. 오프닝 저녁 식사에서 레 방트 회원인 헨리 드 그록스가 반 고흐의 작품을 모욕했다. 툴루즈 로트렉은 사과를 요구했고, 시낙은 로트렉에게 사과하지 않으면 반 고흐의 명예를 위해 싸울 것이라고 선언했고, 그록스는 그 일에 사과하고 단체을 떠났다. 나중에, 반 고흐의 전시가 파리의 인상파 작품과 함께 전시되고 있는 동안, 클로드 모네는 그의 작품이 전시장에서 최고라고 말했다. 조카가 태어난 뒤 반 고흐는 다음과 같이 썼다. 전 가능한 빨리 테오 아들의 방에 걸어둘 수 있도록 아이를 위한 그림을 그릴 거예요. 푸른 하늘을 배경으로 한 가지가 많은 하얀 꽃 피는 아몬드 나무를.’

PART 7 빈센트 반 고흐, 오베르에서 잠들다

길게 뻗은 길 위로 고흐의 마지막 열정을 불태운 마을, 오베르 쉬르 우아즈의 명작이 펼쳐진다. 넓은 초원과 푸른 하늘, 아기자기한 집과 비 오는 마을의 묘사, 고흐의 안정된 화풍으로 펼쳐지는 공간이며, 그 속을 걸어보며 고흐의 마지막 명작들을 총체적으로 느껴본다.

1890년 5월, 반 고흐는 클리닉을 떠나 파리 근교의 오베르 쉬르 우아즈의 닥터 가셰에게 가까이 옮겼다. 이곳은 또한 동생 테오와도 가까운 거리였다. 닥터 가셰는 피사로가 반 고흐에게 추천해 주었고, 가셰는 몇몇 예술가들을 치료해준 적이 있으며 자신 또한 아마추어 작가이기도 했다. 가셰에 대한 반 고흐의 첫 인상은 “나보다 더 아픈 사람”이었다.

화가 찰스 다비니는 1861년에 오베르로 이사 왔고, 카미유 코로와 오노 레 다미미를 포함해 다른 예술가를 끌어 들였다. 1890년 7월 반 고흐는 다비니 정원의 그림 두 점을 완성했다. 그 중 하나는 그의 마지막 작품일 것이다.

생 레미에서의 마지막 몇 주 동안 반 고흐는 ‘북쪽의 기억들’로 돌아가고 있었다. 오베르에 머물렀던 고흐의 마지막 약 70여 일 동안 (오베르의 교회, 1890)와 같이 북쪽의 장면을 연상시키는 유화 작품 약 70여 점이 제작되었다. 1890년 6월에 반 고흐는 닥터 가셰의 초상화 두 점을 유화로 완성했고 세 번째는 그의 유일한 에칭 작품으로 제작되었다. 닥터 가셰의 세 작품 모두 가셰의 멜랑콜리한 취향을 강조하고 있다. 언덕의 초가지붕을 포함하여 미완성인 다른 그림들이 있다.

7월에 반 고흐는 "바다와 같이 끝이 없고 섬세한 노랑"인 언덕에 대한 광대한 평원에 흡수되었다고 썼다. 그는 밀이 젊고 녹색인 5월의 들판에 처음으로 매료되었다. 7월에 그는 테오에게 "음울한 하늘 아래 광활하게 펼쳐진 밀밭"이라고 묘사했다.

그는 자신이 "슬픔과 극단적인 외로움"을 표현했으며, "캔버스가 말로는 표현할수없는 것을 말해 줄 것이다. 즉, 얼마나 건강하고 상쾌한 시골인지를 알려준다"라고 썼다. 까마귀가 있는 밀밭(1890년 7월)에 홀스케르박사는 "우울하고 극단적인 외로움"과 관련된 것으로 묘사 한 그림이며. 그는 까마귀와 밀밭의 완성을 따르는 7개의 유화를 오베르에서 확인한다.

1890년 7월 27일, 37세의 반 고흐는 7mm 리볼버로 가슴에 총상을 입었다. 목격자는 없었고 사건 발생 후 30 시간만에 사망했다. 총격 사건은 그가 그림을 그렸던 밀밭이나 현지 창고에서 일어났을지도 모른다. 총알은 갈비뼈를 빗나가고 내부 장기에 명백한 손상을 주지 않고 가슴을 통과했다. 그리고 다른 한 발은 아마도 척추에 걸렸을 것이다. 그는 라부씨의 여관에 있는 자신의 방으로 비틀거리며 돌아왔다. 피투성이인 반 고흐는 그의 방으로 들어가 가장 먼저 한 것은 그가 그리도 좋아하는 파이프 담배를 피웠다는 것이다. 외과 의사 없이는 총알을 제거 할 수 없었고, 두 명의 의사가 참석하여 가능한 최선을 다해 그를 치료 하였다.하지만 다음날 아침 소식을 들은 테오는 파리에서 오베르로 급히 왔고 7월 29일 고흐가 총상 때문에 숨을 거둘 때도 곁에서 그의 임종을 지켜봤다. 테오에 따르면 빈센트의 마지막 말은 "고통은 영원하다."이다.

반 고흐는 7월 30일 오베르 쉬르 우아즈의 시립 묘지에서 묻혔다. 장례식에는 20명의 가족, 친구 및 동네사람들이 있는 가운데 테오, 안드리스 붕거, 샤를라발, 루시앙 피사로, 에밀 베르나르, 줄리앙 탕귀 및 폴 가쉐가 참석했다. 오랜 시간 형에게 든든한 기둥이 되어주며, 지원을 마다하지 않았던 테오의 삶은 빈센트의 죽음 이후 급격히 무너졌다. 테오는 우울증에 시달리기 시작했으며, 석 달 뒤엔 위트레흐트의 오퇴유에 있는 정신병원에 입원해 그곳에서 1891년 1월 25일 세상을 떠났다. 1914년 테오의 시신은 오베르쉬르우아즈에 있는 빈센트의 묘지옆으로 이장되었다.

반 고흐의 질병과 그의 작품에 미치는 영향에 대해서는 수년에 걸쳐 많은 연관관계의 논쟁이 있어왔다. 정신과 의사들은 반 고흐의 정신 질환을 약30가지를 열거한다. 정신 분열증, 양극성 장애, 매독, 페인트 중독, 측두엽 간질, 급성 간헐 포르피린증 등을 포함해서, 이들 중 하나가 그의 정신 질환일 수는 있다. 그리고 그 질병은 빈센트 반고흐를 평생 동안 괴롭히던 영양실조와 과로 불면증, 독주 압생트 알코올 중독과 지독한 파이프 담배 흡연 등으로 더욱 심각하게 악화될 수 있었을 것이라고 진단한다.

SPECIAL PART 루앙의 인상, 빛으로 말하다

루앙 대성당 연작을 3D맵핑 기법으로 재현하면서, 빛의 의해 성당의 외벽이 겪는 형상과 색채의 다채로운 변화를 담아낸다. 모네가 그림 속에 담고자 햇던 빛의 성질, 가변성의 원리를 직접 경험할 수 있는 스페셜 공간이다.

루앙 대성당 시리즈는 1890년대 프랑스 인상파 클로드 모네가 그렸다. 시리즈의 그림들은 각각 하루의 시간의 다른 시간에 루앙 대성당의 파사드를 포착하고 다른 조명 조건 하에서의 외관의 변화를 반영한다.

루앙 대성당 연작들에는 서명이 1894년으로 되어 있지만 사실 이 그림들은 1892년과 1893년 두 차례에 걸쳐 세 군데의 각도에서 그려진 후 모네의 지베르니 작업실에서 완성되었다. 이렇게 해서 완성한 작품들 중 20점을 1895년 뒤랑 뤼엘의 집에서 열린 전시회에 선보였고 결과는 성공적이였고, 이 중 전시가 끝나기 전에 8장을 팔았다. 피사로와 세잔이 전시회를 방문하여 이 시리즈를 높이 평가하였고, 시대를 초월한 기념비적인 작품이었다. 1890년대 초, 프랑스는 카톨릭에 대한 관심의 부활을 보고 피실험자에게 호평을 받았다. 종교적인 의미 외에도 고딕 스타일의 루앙 대성당은 프랑스의 역사와 문화에서 중세 시대에 가장 잘 어울리며 많은 유럽 국가에서 존경 받고 채택 된 건축 양식이었습니다.

모네가 루앙 대성당 시리즈를 그렸을 때 보이는 대로’ 작품을 제작해야 한다는 모네의 생각은 그로 하여금 같은 장소에서 같은 대상을 바라보며 시시각각 변화하는 빛과 대기의 상태에 반응하며 작품을 제작하게 한다. 그 결과 같은 대상이라 하더라도 그것을 그린 계절과 시간, 기후 상태에 따라 대상이 보여주는 이미지가 얼마나 달라질 수 있는지를 우리의 인식에서 빛의 중요성을 설명하기위한 시도이다.

미술과 대중매체의 로버트는 이렇게 말하였다.

모네는 일련의 작품을 통해 같은 주제에 집중함으로써 시각적인 감각을 기억하는 데 집중할 수 있었다. 대상은 변하지 않았지만 빛의 변화 조건으로 인해 시각적인 느낌이 끊임없이 변하였다.

대성당 시리즈는 모네의 첫 번째 시리즈의 단일 주제는 아니지만 그의 가장 포괄적인 그림이었다. 그러나 이 시리즈 이전에는 모네가 대부분 풍경을 그렸고. 대성당은 겉으로 보기에는 영구적이고 견고한 구조와 끊임없이 변화하는 빛 사이의 역설을 강조 할 수 있었다. 국가가 전체 시리즈를 구입하고 전시 할 것을 촉구했지만이 그러나 외침은 주의를 끌지 못했고 시리즈는 나뉘어졌다.

대성당을 그리는 데는 모네에게도 어려운 일이었습니다. 마이클 하워드는 인상주의 백과사전(Carlton, 1997)에서 다음과 같이 썼다.

늘 그렇듯이 그 그림들은 그에게 큰 어려움을 안겨 주었고, 그를 절망에 빠뜨렸다. 그는 분홍색, 파란 색, 노란 색 등 다양한 색깔을 가진 성당을 생생하게 묘사했다. 모네가 쓰기를 "일은 꾸준히 진전되지 않는다. 왜냐하면 매일 그 전날 보지 못했던 것을 발견하기 때문이다. 결국엔 내가 볼 수 없는 것을 발견하기 위해 노력하는 것이다.

모네는 자신이 그림 그리기를 위해 준비한 것이 자연의 변화와 극단적인 미묘함으로 인해 거의 불가능한 것을 발견했다. 하지만 그는 재빨리 장면의 본질을 포착하는 능력을 발휘한 후, 그 장면을 연상시키는 스케치를 사용하여 그림을 마무리하고 그는 피사체의 복잡한 성격을 표현하는 풍부한 질감의 두꺼운 층을 사용했다. 클로드 모네 / 폴 헤이즈 터커 : Life and Art (Yale University Press, 1995)는 다음과 같이 썼다.

그가 관찰한 자연적인 영향에 대한 모네의 감수성은 이 그림들을 매우 돋보이게 하는 단 한가지 요인일 뿐이다.그가 작품을 조정하는 방식은 또한 그것의 존엄성에 기여한다. 이 캔버스의 표면에는 모네가 겹겹이 쌓은 물감이 있다, 모네의 작품들이 층층이 쌓여진 것처럼.

색상의 미묘한 엇갈림, 예술가의 예리한 지각 그리고 질감의 사용은 모든 주제에 어울리는 빛의 일렁이는 이미지를 만들어 웅장한 명작을 창조한다.